Lîla from Luiz Gustavo on Vimeo.
Sobre Animação
Basicamente a animação é a arte de desenhar e os exibir em seqüência para criar movimentos. Na animação estão reunidos diversos artistas, tais como o cartunista, desenhista, ilustrador, músico, escritor, diretor e o profissional em computação gráfica, estes formam o animador.
A arte de animar é primorosa. Personagens ganham vida, fazendo-nos pensar que tem sentimentos e vontades próprias.
Antes de tudo, o animador deve saber como desenhar, um bom desenho é a chave do sucesso. O valor do animador é dado pela capacidade de transmitir emoções, passar as ações e reações de seus personagens. Para isto eles estudam e analisam desenhos e filmes. Estes conhecimentos são fundamentais para atrair a atenção dos expectadores com suspense, cenas de humor, etc.
Contudo uma boa animação não se baseia apenas em bons desenhos. O animador deve também ter conhecimentos em escritura de roteiros, moral da história, personagens, conflitos, clímax, ação e diálogo. Além disso, uma animação inclui personagens falando, e isso requer que o animador conheça fonética, e se o personagem responde à trilha musical, deve se saber de ritmo e música. Animadores também devem ter conhecimentos sobre câmera e temporização para poder controlar a velocidade da animação. A lista é extensa, o trabalho de um animador é imensurável.
A animação vem se expandindo, e a computação gráfica é um fator que influência muito.
Há muito ainda a ser explorado, personagens, roteiros e estilos aguardam para serem descobertos. Por estes motivos comecem a estudar e coloque sua imaginação em ação!
Software de Animação
Utilizaremos o software da Macromedia de animação vetorial, o Flash. Eu estou usando a versão 8, usem a mais recente possível, pois estas trazem atualizações que nos dão mais conforto e trazem melhorias para nossas criações.
Conteúdo
O conteúdo dos artigos serão basicamente estes abaixo:
- Macromedia Flash
- Desenvolvimento dos Desenhos
- Movimentação
- Animação
- Diálogo
- Efeitos Especiais
Esta seqüência não será seguida necessariamente.
Mouse ou Mesas Digitalizadoras (tablet)?
Enquanto não estivermos animando quadro-a-quadro, podemos usar o mouse, e é claro que estou falando do mouse óptico, o mouse "bolinha" você pode jogar no lixo, ele não lhe da precisão alguma, o que vamos precisar durante o desenvolvimento das animações.
Para animações quadro-a-quadro é bom você utilizar uma mesa digitalizadora. As mesas da Wacom são muito boas, mas o valor é alto, a Genius tem mesas muito boas e com um valor acessível, por exemplo, uma de 5x4 polegadas, com 512 níveis de pressão, esta aproximadamente R$ 190,00, enquanto que uma mesa Wacom 4x5 polegadas, com 512 níveis de pressão, esta aproximadamente R$ 550.00.
Imagens Bitmap
Imagens bitmaps são muito pesadas, enquanto que vetores são leves e de fácil edição, portanto vetorize tudo o que for possível.
Algo que não devemos nos esquecer quando estamos desenvolvendo algo para web, é de sempre deixar o arquivo o mais leve possível. Mesmo com banda larga, os internautas não têm muita paciência.
Dimensões
As dimensões devem ser proporcionais à escala de 5:4, esta é a ideal tanto para televisores quanto para os monitores. Aconselho a vocês utilizarem a dimensão 640x480 pixel para desenvolver suas animações, um arquivo com dimensão superior vai gerar tamanho desnecessário e uma dimensão menor diminuirá a quantidade de zoom, dificultando a edição dos desenhos.
MovieClip (Clipe de Filme)
Desde já esqueça os movieclip para animações, pois quando você precisar exportar suas animações em formato de vídeo, as animações contidas no mesmo não serão exportadas. Vocês podem usar movieClip, apenas não a anime. As animações devem ser feitas na timeline.
Flash: Onion Skin
Em animações tradicionais, o animador liga a luz da mesa para poder ver as folhas de desenho que estão abaixo, criando a ilusão de movimento, para desenhar na folha que esta acima.
No flash o Onion Skin é o responsável por ligar a luz da "mesa".
